Dziga Vertov
Nace en 1896 y fallece en 1954. Estudia Música y Medicina y más tarde se interesa por la literatura y el cine.
Tras la revolución soviética se le contrata para el trabajo de editor de un noticiero cinematográfico semanal, labor en la que manipula metros y metros de película, en un aprendizaje que será definitivo en su carrera de director. A partir de 1919 empieza a realizar películas de montaje y en 1929 llega con El hombre de la cámara a su obra maestra, a pesar de que hay en su filmografía otros títulos importantes como Los tres cantos a Lenín (1934). Luego de 1935 se le condena por el estalinismo a una marginalidad que frustra definitivamente su carrera.
El hombre de la cámara
Los créditos al inicio de El hombre de cámara explican que se trata de una película sin intertítulos, sin guión y sin apoyo en recursos teatrales como la actuación o la puesta en escena. Ese aviso previo da una idea de lo que pretendía presentar Dziga Vertov: un filme absolutamente diferente y por fuera de las convenciones del cine corriente.
Realizada en el año de 1929, este proyecto materializa algunas de las ideas que Vertov había venido trabajando y que correspondían al concepto de Cine-Ojo, el movimiento que había lanzado al filo de los años veinte y del cual había redactado, junto a varios compañeros, algunos manifiestos.
La preocupación de Vertov tenía que ver con la posibilidad de un registro auténtico de la realidad, que él pensaba se distorsionaba o alteraba si se acudía a medios como el guión y la puesta en escena. Vanguardista por definición desde sus años de escritor, lo que quería era un cine de ruptura en relación con lo que se había venido produciendo.
Es grande la importancia de El hombre de la cámara en la definición de los campos específicos del documental. A diferencia de Nanook, el esquimal y Berlín, sinfonía de una ciudad que se ocupan de registrar la vida de la familia esquimal o de presentar el transcurrir de un día en una ciudad, Vertov se acerca más a Berlín y de alguna manera muestras momentos de la ciudad de Odesa, pero va mucho más allá que el alemán Ruttman.
De un lado, es evidente que el director propone una reflexión sobre los mecanismos de representación propios del cine en general y más específicamente del documental. Para ello utiliza el recurso del cine dentro del cine y por eso se ve la manera como se prepara la proyección de una película, la entrada de los espectadores a la sala y la manera como se refleja en la pantalla.
En ese película vemos a un camarógrafo que hace tomas fotográficas de una ciudad, las mismas que nosotros estamos viendo, con lo cual Vertov quiere estimular el pensamiento del público y mostrar las fronteras amplias del cine, con referencias a los planos, la tarea de montaje y demás recursos del cine.
Otro de los méritos del trabajo de Vertov es el esfuerzo por crear asociaciones entre los planos consecutivos , de tal manera que en la conciencia del espectador queden vinculados algunos de los fenómenos urbanos que muestra la película.
Orlando Mora
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